Une approche clinique et psychothérapeutique par l’expression artistique
Les approches thérapeutiques traditionnelles se concentrent souvent sur l’analyse et la répétition des événements du passé, ce qui peut enfermer la personne dans une boucle de souffrance. L’art-thérapie propose une alternative en mobilisant la créativité pour dépasser ces schémas répétitifs. Plutôt que de revisiter inlassablement les blessures, elle invite à les transformer à travers un processus concret de reconstruction, ou l’on répare symboliquement ce qui a été brisé.
Kintsugi
La réparation à travers le geste : une métaphore du travail psychique, une manifestation concrète
Ce travail engage la motricité fine, un élément essentiel dans l’élaboration du travail psychique. En manipulant minutieusement les fragments d’un objet brisé pour le recoller avec de la laque et de la poudre d’or, la personne mobilise une attention particulière qui l’ancre dans l’instant présent. Ce geste précis et patient devient alors une métaphore de la réparation intérieure : Il exige de la concentration, de la délicatesse et une implication corporelle qui accompagne le processus psychique.
Kintsugi
Kintsigi
Une attention double: dans la mémoire et dans l’instant présent
Cette approche repose sur une attention double : d’un côté, un travail psychique interne qui réactive des blessures et des émotions enfouies, de l’autre un engagement dans un processus créatif concret et extérieur. Ce double mouvement force la sortie de l’inertie en maintenant la personne dans une dynamique active, empêchant l’enfermement dans la douleur. Il devient alors plus facile de transformer ce qui semblait figé en une matière vivante et évolutive.
Les complexes extoriorisés et contenus dans l’objet
L’un des principes fondamentaux du Kintsugi en art-thérapie est la matérialisation de la blessure dans un objet externe à soi. Les fissures dorées d’un objet réparé deviennent le reflet des fêlures intérieurs, mais elles ne sont plus invisibles ni honteuses: Elles sont mises en valeur, sublimées.
Ce transfert permet un travail de décantation émotionnelle: la souffrance, désormais contenue dans un objet tangible, peut être observée à distance plutôt que vécue de manière envahissante.
L’objet réparé. devient un miroir, non seulement de la blessure, mais aussi de son processus de cicatrisation. L’objet raconte une histoire, non plus uniquement celle de la brisure, mais aussi celle de la reconstruction. Cette revalorisation symbolique aide à reconnaître sa propre résilience et à intégrer la réparation comme une partie précieuse de son parcours personnel.
Pour Une observation nouvelle de soi à travers l’objet comme un miroir à la fois de la blessure et de son processus de cicatrisation.
Thérapie de groupe
Le processus créatif devient un vecteur de partage et de soutien mutuel. Chaque participant évolue dans un espace bienveillant ou il peut observer les transformations des autres et s’inspirer de leur changement. L’échange d’expériences et l’effet miroire renforcent la prise de conscience et l’acceptation de soi.
Se voir à travers le regard des autres, mais aussi constater leur évolution, permet d’ancrer encore plus profondément le processus de résilience et de reconstruction. Le groupe devient ainsi le lieu d’appartenance et de transformation collective, où chacun peut avancer à son rythme, porté par une dynamique puissante
